Cinco clases de mezcla: las claves esenciales y la mezcla explicada.
Cinco Clases de Creatividad para Liberar Todo Tu Potencial como Productor.
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Incluye 10 vídeos de 50 minutos cada uno, con un total de 9 horas de formación grabada.
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(+2h en vivo con Terence)
Incluye 10 vídeos de 50 minutos cada uno, con un total de 9 horas de formación grabada.
(+4h en vivo con Terence)
En este primer módulo, titulado Mixing Advanced, profundizaremos en los ecualizadores dinámicos. Destacaremos herramientas concretas y sus funciones clave. Por ejemplo, abordaremos las funcionalidades del FabFilter Q3, en particular su masking frequency, EQ matching, la posibilidad de dividir sus puntos de ecualización hacia la izquierda o derecha (tijeras), así como su sidechain independiente, ya sea interno o externo, y el modo zero latency, etc. También examinaremos el Pro-MB, conocido por su expansión explosiva, lo que permite controlar o expandir dinámicamente ciertas bandas de frecuencia. Nos detendremos en el TDR Nova GE, que es una verdadera navaja suiza para la ecualización dinámica, destacando su modo smart operation, similar a algunas funciones del Soothe 2.
Intentaremos entender que la elección de timbres es esencial para una mezcla optimizada. También utilizaremos el Equality o el E-Quick de DMG para agregar cuerpo y color a tus señales de manera transparente. Exploraremos cómo agrupar ciertas señales en tus pistas puede ser crucial para crear espacio en la mezcla, aplicando técnicas de sidechain entre ellas. Esto no solo nos permitirá despejar ciertas frecuencias, sino también hacer que los elementos clave brillen sin que se enmascaren entre sí. Este enfoque favorecerá una mejor claridad y cohesión.
Este capítulo te introduce al procesamiento Mid-Side, una técnica esencial para lograr un control preciso sobre la amplitud estéreo y la espacialización de tu mezcla. A través de ejemplos concretos, descubrirás cómo descomponer una señal estéreo en sus componentes Mid y Side, y utilizar FabFilter Q3 para realizar ecualizaciones específicas en diferentes partes del espectro, centrándote en el centro Mid o los lados Side de la mezcla. Aprenderás a esculpir la imagen estéreo con iZotope Imager u otras herramientas similares y ajustar finamente la amplitud estéreo utilizando el Spread de Logic Pro, lo que te permitirá elegir cómo espacializar diferentes rangos de frecuencia. Aplicar el Mid-Side a diferentes tipos de fuentes sonoras ha sido una verdadera revelación para mi percepción espacial.
Intentaremos revisar brevemente técnicas de compresión famosas, como la compresión paralela, la glue en la mezcla final, la compresión multibanda, que permite tratar diferentes bandas de frecuencia de forma independiente, así como la compresión RMS, que se centra en la energía global de la señal, y la compresión peak, que requiere ajustes más rápidos y es especialmente eficaz para las baterías y las voces, permitiendo controlar los transitorios y evitar la saturación. Finalmente, les presentaré mis compresores favoritos, destacando lo que aprecio particularmente de cada uno de ellos. Entre estas herramientas, dos de ellas son gratuitas y se utilizan con frecuencia en mis producciones.
Finalmente, concluiremos con un paso que pocas personas aplican, pero que me ha salvado más de una vez: el polish, el equilibrio, la de-resonancia y el pegado de tu pre-master. Esto te permitirá darle el carácter que deseas, sin que sea dictado por el ingeniero de masterización. Durante mucho tiempo, he realizado este ejercicio, que me permite tener un control global sobre mi bus estéreo (abierto en un proyecto dedicado). Esto es realmente lo que podemos llamar un pre-master. Salgo de mi proyecto de mezcla y me doy una hora extra para embellecer el resultado global (imprescindible)
(Todos los módulos de Max for Live se proporcionarán al adquirir este curso para Ableton Live)
En este módulo, exploraremos la creación de beats sofisticados utilizando una de las mejores máquinas de ritmos virtuales disponibles: XO. Esta herramienta única te permite agrupar y organizar tus sonidos de batería por timbre y frecuencia, facilitando así la creación de patrones rítmicos. Además, te ofrece la posibilidad de integrar tu propia biblioteca de sonidos.Te mostraré cómo separar las pistas de XO y procesarlas en Logic Pro o Ableton utilizando saturación y drive no lineal. El objetivo es recuperar la riqueza y complejidad asociadas con las consolas analógicas, evitando la linealidad de los sistemas digitales.
Una multitud de secuenciadores Max for Live están disponibles, pero muchos pueden ser innecesarios y a veces demasiado complejos, lo que limita nuestra creatividad. Después de haber pasado un tiempo considerable explorando estas herramientas, puedo afirmar con confianza que los dos secuenciadores que presentaré son más completos y se inscriben en un entorno de creación más profundo. Estos dos secuenciadores forman parte de un conjunto de módulos que interactúan entre sí, lo que permite crear una experiencia de improvisación MIDI fluida y coherente. Juntos, mejoran su capacidad para componer líneas de bajo, melodías, leads y acordes, al tiempo que le ofrecen una flexibilidad creativa sin igual.
En este módulo, nos centraremos en tres de mis plugins de sintetizador favoritos. Bazille se destaca por su arquitectura modular avanzada y un sonido bastante diferente. Es impredecible y ultra creativo, ofreciendo posibilidades infinitas para la creación sonora. Hive es un sintetizador más melódico, lleno de posibilidades de síntesis innovadoras. Su carácter cálido lo convierte en una herramienta ideal para composiciones expresivas. Finalmente, Dune de Synapse podría describirse como una mezcla de los dos, combinando una síntesis "convencional" con una estética futurista. Destaca en la creación de paisajes sonoros, ambientes espaciales y cósmicos, brindándote un verdadero gran viaje.
n este módulo, realizaré una demostración sobre cómo apropiarse de un acapella. Exploraremos cómo seleccionar pasajes interesantes para crear un hook cautivador, enriquecido con respuestas vocales, utilizando algunas herramientas de Ableton y Max for Live. Siempre he tenido una pasión por trabajar con voces, especialmente con samples, ya que pertenezco a esa generación que creció con los samplers Akai, lo que añade una dimensión especial a mis producciones. En este módulo, compartiré técnicas y consejos que te permitirán integrar elementos vocales, tanto desde el punto de vista musical como rítmico.
En este módulo, estoy emocionado de compartir mi rutina de creación musical integrando los conceptos de los otros cuatro módulos de este capítulo. También agruparemos cuidadosamente algunos buenos samples de voces para enriquecer nuestra idea. El objetivo es establecer rápidamente una base sólida, lo que nos permitirá tener el tiempo necesario para la edición y la mezcla más adelante. En solo 40 minutos, es completamente posible sentar las bases de una idea prometedora, especialmente cuando la inspiración está presente. Este proceso puede verdaderamente sentar las bases de una futura pista. Además, cuando se repite y se domina, siempre generará buenas ideas.
