Cinco clases de percepción auditiva
(Prepara tu Mezcla).
Cinco clases de mezcla: las claves esenciales y la mezcla explicada.
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Incluye 10 vídeos de 50 minutos cada uno, con un total de 9 horas de formación grabada.
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El gain staging consiste en determinar los niveles de sonido en decibelios (dB) de los elementos prioritarios según el género musical. ¿Cómo abordar este paso y establecer nuestra propia configuración? Es una etapa esencial del proceso de mezcla de audio, ya que permite controlar y optimizar los niveles de sonido para evitar la distorsión y asegurar una buena dinámica en la mezcla. Se trata de ajustar los niveles de entrada (o gain) de las diferentes pistas para que la señal no sea ni demasiado débil ni demasiado fuerte antes de pasar a las etapas de procesamiento de audio, como la ecualización, la compresión y los efectos: la mezcla. Veremos, en tres pasos simples, cómo posicionar este famoso segundo techo aplicando un gain/valor a algunas de nuestras señales.
El mono utiliza un solo canal de audio para reproducir el sonido, creando una imagen sonora uniforme y centrada, mientras que el estéreo emplea dos canales distintos para ofrecer una experiencia de sonido más inmersiva, permitiendo espacializar los elementos de audio en el espacio, lo que crea profundidad y direccionalidad. ¿Cómo controlamos estas dos naturalezas de señal? Nada complicado, pero muy útil para lograr un buen equilibrio.
La ecualización correctiva es un proceso que busca mejorar la calidad sonora de una grabación ajustando las frecuencias no deseadas. Permite reducir o atenuar problemas como resonancias excesivas, ruidos de fondo o desequilibrios en las frecuencias. Utilizando ecualizadores, el ingeniero de sonido puede dirigirse a bandas de frecuencias específicas para cortarlas o potenciarlas, logrando un sonido más claro y equilibrado. Esta técnica es esencial para garantizar que cada elemento del mix se distinga claramente. Les mostraré mi enfoque con mis herramientas favoritas.
Los compresores regulan la dinámica de una señal de audio reduciendo el volumen de los pasajes más fuertes, lo que permite obtener un sonido más equilibrado (nos referiríamos a un conjunto de frecuencias). Los ecualizadores dinámicos, por su parte, ajustan frecuencias específicas en función del nivel de la señal. Siempre he preferido abordar la amplitud y la dinámica comenzando con una visualización mediante los ecualizadores dinámicos, para luego introducir los procesadores de dinámica como los compresores. Así, el alumno podrá primero visualizar y luego escuchar, facilitando la diferenciación entre las dos herramientas.
El equilibrio entre el kick y el bajo es crucial para una mezcla sólida, ya que estos dos protagonistas prioritarios a menudo ocupan frecuencias similares en el parte baja del espectro. En la música dance, el kick y el bajo representan la columna vertebral de la mezcla, formando la base rítmica y energética sobre la que descansa toda la producción. Exploraremos lo que he investigado durante tantos años y las conclusiones a las que he llegado (definición, espacio y optimización.)
En este primer módulo, titulado Mixing Advanced, profundizaremos en los ecualizadores dinámicos. Destacaremos herramientas concretas y sus funciones clave. Por ejemplo, abordaremos las funcionalidades del FabFilter Q3, en particular su masking frequency, EQ matching, la posibilidad de dividir sus puntos de ecualización hacia la izquierda o derecha (tijeras), así como su sidechain independiente, ya sea interno o externo, y el modo zero latency, etc. También examinaremos el Pro-MB, conocido por su expansión explosiva, lo que permite controlar o expandir dinámicamente ciertas bandas de frecuencia. Nos detendremos en el TDR Nova GE, que es una verdadera navaja suiza para la ecualización dinámica, destacando su modo smart operation, similar a algunas funciones del Soothe 2.
Intentaremos entender que la elección de timbres es esencial para una mezcla optimizada. También utilizaremos el Equality o el E-Quick de DMG para agregar cuerpo y color a tus señales de manera transparente. Exploraremos cómo agrupar ciertas señales en tus pistas puede ser crucial para crear espacio en la mezcla, aplicando técnicas de sidechain entre ellas. Esto no solo nos permitirá despejar ciertas frecuencias, sino también hacer que los elementos clave brillen sin que se enmascaren entre sí. Este enfoque favorecerá una mejor claridad y cohesión.
Este capítulo te introduce al procesamiento Mid-Side, una técnica esencial para lograr un control preciso sobre la amplitud estéreo y la espacialización de tu mezcla. A través de ejemplos concretos, descubrirás cómo descomponer una señal estéreo en sus componentes Mid y Side, y utilizar FabFilter Q3 para realizar ecualizaciones específicas en diferentes partes del espectro, centrándote en el centro Mid o los lados Side de la mezcla. Aprenderás a esculpir la imagen estéreo con iZotope Imager u otras herramientas similares y ajustar finamente la amplitud estéreo utilizando el Spread de Logic Pro, lo que te permitirá elegir cómo espacializar diferentes rangos de frecuencia. Aplicar el Mid-Side a diferentes tipos de fuentes sonoras ha sido una verdadera revelación para mi percepción espacial.
Intentaremos revisar brevemente técnicas de compresión famosas, como la compresión paralela, la glue en la mezcla final, la compresión multibanda, que permite tratar diferentes bandas de frecuencia de forma independiente, así como la compresión RMS, que se centra en la energía global de la señal, y la compresión peak, que requiere ajustes más rápidos y es especialmente eficaz para las baterías y las voces, permitiendo controlar los transitorios y evitar la saturación. Finalmente, les presentaré mis compresores favoritos, destacando lo que aprecio particularmente de cada uno de ellos. Entre estas herramientas, dos de ellas son gratuitas y se utilizan con frecuencia en mis producciones.
Finalmente, concluiremos con un paso que pocas personas aplican, pero que me ha salvado más de una vez: el polish, el equilibrio, la de-resonancia y el pegado de tu pre-master. Esto te permitirá darle el carácter que deseas, sin que sea dictado por el ingeniero de masterización. Durante mucho tiempo, he realizado este ejercicio, que me permite tener un control global sobre mi bus estéreo (abierto en un proyecto dedicado). Esto es realmente lo que podemos llamar un pre-master. Salgo de mi proyecto de mezcla y me doy una hora extra para embellecer el resultado global (imprescindible)
