Accueil / Cursus Mixing Advanced Créativité Musicale
Cinq cours de mixage : les clés essentielles et le mixage décrypté.
Cinq cours de créativité pour libérer tout votre potentiel de producteur.
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Trois options au choix.
(Subtitles )
Comprenant 10 videos de 50 mn. Soit un total de 9h de formation enregistrée.
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(+2h Live avec Terence)
Comprenant 10 videos de 50 mn. Soit un total de 9h de formation enregistrée.
(+4h Live avec Terence)
Dans ce premier module, intitulé Mixing Advanced, nous allons plonger en profondeur dans les égaliseurs dynamiques. Nous mettrons en avant des outils concrets et leurs fonctions clés. Par exemple, nous aborderons les fonctionnalités du FabFilter Q3, en particulier son masking frequency, EQ matching, la possibilité de diviser ses points d’égalisation à gauche ou à droite (ciseaux), ainsi que son sidechain indépendant, qu’il soit interne ou externe, et le mode zero latency, etc. Nous examinerons également le Pro-MB, souvent cité pour son expansion explosive, ce qui permet de contrôler ou d’étendre dynamiquement certaines plages de fréquences. Nous nous attarderons sur le TDR Nova GE, qui est un véritable couteau suisse pour l’égalisation dynamique, en mettant l’accent sur son mode smart operation, similaire à certaines fonctions du Soothe 2.
Nous essaierons de comprendre que le choix des timbres est essentiel pour un mixage optimisé. Nous utiliserons également l’Equality ou le E-Quick de DMG pour ajouter du corps et de la couleur à vos signaux de manière transparente. Nous verrons comment le regroupement de certains signaux dans vos morceaux peut être capital pour créer de l’espace dans le mix, en appliquant des techniques de sidechain entre eux. Cela nous permettra non seulement d’écarter certaines fréquences, mais aussi de faire briller les éléments clés sans qu’ils ne se masquent les uns les autres. Cette approche favorisera une meilleure clarté et de la cohésion.
Ce chapitre vous initie au traitement Mid-Side, une technique essentielle pour obtenir un contrôle précis de la largeur stéréo et de la spatialisation de votre mix. À travers des exemples concrets, vous découvrirez comment : Décomposer un signal stéréo en ses composantes Mid et Side. Utiliser FabFilter Q3 pour des égalisations ciblées sur les différentes parties du spectre (le centre Mid ou les côtés Side du mix). Apprendre à sculpter l’image stéréo avec iZotope Imager ou autres. Ajuster finement la largeur stéréo grâce à Logic Pro Spread ou l’on peut choisir comment spatialiser sa portion de fréquence. Appliquer Le Mid-Side à différents types de sources sonores à etait une vraie révélation pour ma perception.
Nous essaierons de passer en revue de maniere succinct des techniques de compression célèbres, comme la compression parallèle, la glue sur le final mix, la compression multibande, qui permet de traiter différentes bandes de fréquences indépendamment, ainsi que la compression RMS, qui se concentre sur l’énergie globale du signal, la peak compression, qui nécessite des réglages plus rapides et est particulièrement efficace pour les batteries et les voix, permettant de contrôler les transitoires et d’éviter la saturation. Enfin, je vous présenterai mes compresseurs favoris, en soulignant ce que j’apprécie particulièrement chez chacun d’eux. Parmi ces outils, deux d’entre eux sont gratuits et utilisés fréquemment dans mes productions.
Enfin, nous terminerons par une étape que peu de gens appliquent, mais qui m’a sauvé plus d’une fois : le polissage, l’équilibre, la dérésonance et la glue sur votre pré-master. Cela vous permettra de donner le caractère que vous souhaitez, sans que celui-ci ne soit dicté par l’ingénieur de mastering. J’ai longtemps procédé à cet exercice, qui me permet d’avoir un contrôle global sur mon stereo bus (ouvert dans un projet dédié). C’est vraiment ce que l’on peut appeler un pré-master. Je sors de mon projet de mixage et m’accorde une heure supplémentaire à embellir le rendu global.
(Tous les modules Max for Live seront fournis lors de l’achat de ce cursus)
Dans ce module, nous allons explorer la création de beats sophistiqués en utilisant l’une des meilleures drum machines virtuelles disponibles : XO. Cet outil unique vous permet de regrouper et d’organiser vos sons de batterie par timbres et fréquences, facilitant ainsi la création de motifs rythmiques. De plus, il vous offre la possibilité d’intégrer votre propre bibliothèque de sons. Je vous montrerai comment séparer les pistes de XO et les traiter dans Logic Pro ou Ableton à l’aide de saturation et de drive non linéaire. L’objectif est de retrouver la richesse et la complexité associées aux consoles analogiques, tout en contournant la linéarité des systèmes numériques.
Une multitude de séquenceurs Max for Live sont disponibles, mais beaucoup peuvent être inutiles et parfois trop complexes, limitant ainsi notre créativité. Après avoir investi pas mal de temps à explorer ces outils, je peux affirmer que les deux séquenceurs que je vais présenter sont plus complets et s’inscrivent dans un environnement de création plus profond. Ces deux séquenceurs font partie d’un ensemble de modules qui interagissent entre eux, permettant de créer une expérience d’improvisation MIDI fluide et cohérente. Ensemble, ils enrichissent votre capacité à composer des basses, des mélodies, des leads et des accords.
Dans ce module, nous allons nous concentrer sur trois de mes plugins synthétiseurs préférés. Bazille se distingue par son architecture modulaire avancée et un rendu sonore assez différent. Il est imprévisible et ultra créatif, offrant des possibilités infinies pour la création sonore. Hive est un synthétiseur plus mélodique, rempli de possibilités de synthèse innovantes. Son caractère chaleureux en fait un outil idéal pour des compositions expressives. Enfin, Dune de Synapse pourrait être décrit comme un mélange des deux, alliant une synthèse conventionnelle à une esthétique futuriste. Il excelle dans la création de paysages sonores, d’ambiances spatiales et cosmiques, vous offrant un véritable grand voyage.
Dans ce module, je vais réaliser une démonstration sur la manière de s’approprier un acapella. Nous allons explorer comment sélectionner des passages intéressants pour créer un hook entraînant, enrichi de réponses vocales à l’aide de quelques outils d’Ableton et de Max for Live. J’ai toujours eu une passion pour le travail vocal, notamment avec les samples, car je suis issu de cette génération ayant grandi avec les samplers Akai (ce qui ajoute une dimension spéciale). Dans ce module, je partagerai des techniques et astuces qui vous permettront d’intégrer des éléments vocaux, que ce soit d’un point de vue musical ou rythmique
Dans ce module, je suis ravi de partager ma routine de création musicale en intégrant les concepts des quatre autres modules de ce chapitre. Nous allons également regrouper soigneusement quelques bons samples de voix pour habiller notre idée. L’objectif est de poser rapidement une base solide, ce qui nous permettra de nous laisser le temps nécessaire pour l’édition et le mixage par la suite. En effet, en seulement 40 minutes, il est tout à fait possible de jeter les bases d’une idée prometteuse, surtout lorsque l’inspiration est au rendez-vous. Ce processus peut véritablement poser les jalons d’un futur morceau. De plus, lorsqu’il est répété et maîtrisé, il générera toujours de bonnes idées.